旅居里斯本的國際知名畫家洛齊，以圖像轉述的方式，構建著自己的閱讀史筆記?！吨惺兰o筆記》是洛齊藝術史筆記系列中最獨特的一部。書中九十件作品似一氣呵成，以柔性的毛筆筆觸，藝術再造中世紀木刻般的畫面效果。中世紀抄本風格的圖像在此匯集，建筑、街道，天使、騎士、女巫，動物、花草，無不透露著人性的光輝和質樸自然的想象力。

洛齊擅長將西方藝術風格與中國書畫傳統精髓加以融合，他的“書法主義”就是這種藝術創新的成功實踐。在這部《中世紀筆記》中，匠心獨運的構圖和耐人尋味的精妙細節，傳達著中西文字和圖像的偶遇、共存與對話，也演繹著可說與不可說之間的古往今來。

附贈兩冊筆記本也非偶然，作為《中世紀筆記》的“陪襯”，里斯本主題和埃塞俄比亞主題的插畫里隱藏著異域與他者，和中世紀的花朵鳥獸一起，為讀者帶去遠方、驚奇或歡喜。

洛齊，任教于中國美術學院三十年，工作、生活于杭州、米蘭、里斯本。國際知名畫家。曾獲比托拉世界當代藝術發展特別獎、佛羅倫薩國際雙年展美迪奇獎、泰國王子大學國際藝術貢獻獎，兩屆“中國最美的書”設計獎。作品于巴黎盧浮宮、威尼斯雙年展、意大利比安卡迪雙年展、公爵宮博物館、米蘭布雷拉國家圖書館、博洛尼亞大學、米蘭大學及一些歐美城市展出。繪畫并設計的《水墨戲劇》一書榮獲“中國好書”“中國最美的書”獎，著有《絲路藝術筆記》系列、《是我：一個書法主義者的無言之詩》，編著 14 卷《書法主義文獻》，另外還主持出版有《洛齊在米蘭》（薄邱尼美院編）、《洛齊寫樂?博洛尼亞》《一個書法主義者洛齊》《洛齊與書法主義》等。

"洛齊的視覺筆記

眼前這部《中世紀筆記》，是洛齊旅居里斯本的新作。畫面上，他對刻本書籍原圖的挪用以及改造之后顯露的趣味，讓我自然聯想起他在“書法主義”時期的連貫性思路。在我看來，營造文字“書寫”活動的神秘感，是始終存在于洛齊各類作品中的共同氣質。以此為契機，洛齊用了一種“圖像”與“字象”并置的方法，建立起他在學問、藝術、生活與游歷之間的關系。我想，洛齊眼中的“中世紀”實際上是個復合概念，或許也只是一種印象，是他此刻身處歐洲西南部，向東北遙望時，捕捉到的遼闊的空間與綿延的時間里，那種種神秘和想象。但“中世紀”聯系到當下的文化，它的確又是不遠也不近，真實而可感。在圣人行走于天空的時代，幾乎每一片區域都存在著本土與外來的沖撞，而其整體性的知識與信仰，造就了綿長悠遠且執念于今的精神意志。尤其是藝術品，不論是宗教的還是世俗的，似乎一直經受著諸多嚴格甚至苛刻的限制。但同時，也正因為不同信仰的雜糅，藝術品也在富于想象力的逃離和建造中，形成文明趣味的多樣化，并通過遺產蘊含著質樸而感人的力量。中世紀對于洛齊的意義，恐怕就在于那些由宗教般的迷狂和執著所激發出來的想象力吧。

以這個角度而言，我們如今所樂于接納的藝術，其實也大多是想象力的結果！哪怕之前那些“圖說”性質的宗教畫面，也經過了某時某地的某些藝術家的構想，并由他們在同類化的圖像信息中修改。由此，我們才能夠看到藝術史中那些浩如煙海的“不一樣”。

不同處境中的心境變化，也是刺激藝術家不斷探求新表達的機緣。旅歐之際，洛齊得以靜下心來親歷與探詢那些異質的文化場景，并仔細地想象畫筆下的那些應該與可能。而“中世紀”文化的神秘因素，不過是暗合了洛齊心中某些祈愿的部分，成為他作品中的材料。

以中國藝術家的知識體系，西方宗教故事及其世俗內涵，并非都能被準確地理解。因此，在創作中饒有興趣地挪用其圖像之時，語義上的模糊，反而會促成游離于外的自由態度。洛齊坦承自己是在有意地“誤讀”，因為理解的差異，恰恰解放出某些自由追想的手段。在這部《中世紀筆記》中，他用柔性的毛筆筆觸，對應書籍插圖的木刻痕跡，并用漢字書寫旁注，或摘佛經，或記時日，或只是編排臆造的字符，既與畫面無關，也不可識讀。于是，洛齊這些所謂的筆記，其形式本身，也成為一種對世相的閱讀，承載著與他游歷生活與藝術創作相一致的人文雜感。

這是一種被自我感覺所主導，并用藝術的碎片化語言來書寫內心的方式，它可以完成知覺的意義，然其意涵，卻遠離了敘事，頗有幾分“不可言說”的意思。"

"營造文字“書寫”活動的神秘感，是始終存在于洛齊各類作品中的共同氣質。以此為契機，洛齊用了一種“圖像”與“字象”并置的方法，建立起他在學問、藝術、生活與游歷之間的關系。

——沈偉，

湖北美術學院藝術人文學院院長、

首屆國家最高美術獎“中國美術獎·理論評論獎”獲得者

洛齊將中國象形文字和中世紀西方手稿意象編織在一起，這是一部虛構的抄寫員的“遺失”杰作（一部從未真正書寫過的作品），將東西方結合在一起，形成了90件手稿“中世紀筆記”，指中世紀的城市、建筑、細節、碎片和時代，包括古希臘、羅馬，其故事一直延續到中世紀的“黑暗時代”（5世紀至15世紀末）。洛齊的創作從古老的東西中呈現出新的東西，就像一個魔術師從帽子里拽兔子一樣。

——馬丁·布拉德利（Martin Bradley，英國作家）

在這本書里，“中世紀”對我們來說既陌生又親切，陌生的是那些關于宅邸、騎士與巫女的故事，熟悉的是作者用一種中國的形式展示出的游園視角。這種散點式的觀看和表現手法是我們熟悉的味道；不同文字的書法也像中國畫的落款一樣，成為畫面構成的不可或缺的部分；類似黑白木刻刀痕般的明快犀利筆觸，讓我們想起中西方共同的偉大的傳統——版畫，這種伴隨奇妙疏離感的閱讀，讓我們體驗了一個藝術家的“中世紀”——洛齊的“中世紀”。

——方利民

版畫家、中國美術學院繪畫學院副院長

《中世紀筆記》是著名畫家洛齊系列筆記中的一部分，是一部個人化“閱讀史”文獻。讀史明志，讀畫明世，洛齊先生做繪畫“閱讀筆記”已經20年，從敦煌、龜茲出發，途經泰國、印度、埃及、埃塞俄比亞，到達希臘、羅馬，再到他的旅居地里斯本。洛齊先生長期生活工作在中國與歐洲之間，游歷和旅居決定了他開闊的視野，他從不同于他人的獨特藝術視角，以系統化、優美、浪漫、穿越的形式呈現出來，并賦予了新的語境。他的每一本書，每一部“筆記”都值得我們閱讀，值得推薦。

——吳玉亮

國畫家、天津美術學院教授

不知道從什么時候開始，在每天的清晨，會習慣于去搜索洛齊老師的微信朋友圈，看見《中世紀筆記》畫頁在持續更新，一幀幀生動又克制地呈現著歐洲歷史中的生活片段，寧靜疏朗，又奇異又夢幻，令人生出想跨進去逛逛甚至探究的念頭，仿佛回到了遙遠世界。畫頁中沒有中世紀的恐懼，只有溫暖。記得我的心理學老師告訴我，一切宗教、藝術、哲學，最終都是為了讓人類去感受愛、感受幸福、感受平靜，我覺得洛齊老師的《中世紀筆記》做到了。

——趙丹"

營造文字“書寫”活動的神秘感，是始終存在于洛齊各類作品中的共同氣質。以此為契機，洛齊用了一種“圖像”與“字象”并置的方法，建立起他在學問、藝術、生活與游歷之間的關系。

——沈偉，

湖北美術學院藝術人文學院院長、

首屆國家最高美術獎“中國美術獎?理論評論獎”獲得者

洛齊將中國象形文字和中世紀西方手稿意象編織在一起，這是一部虛構的抄寫員的“遺失”杰作（一部從未真正書寫過的作品），將東西方結合在一起，形成了90件手稿“中世紀筆記”，指中世紀的城市、建筑、細節、碎片和時代，包括古希臘、羅馬，其故事一直延續到中世紀的“黑暗時代”（5世紀至15世紀末）。洛齊的創作從古老的東西中呈現出新的東西，就像一個魔術師從帽子里拽兔子一樣。

——馬丁?布拉德利（Martin Bradley，英國作家）

在這本書里，“中世紀”對我們來說既陌生又親切，陌生的是那些關于宅邸、騎士與巫女的故事，熟悉的是作者用一種中國的形式展示出的游園視角。這種散點式的觀看和表現手法是我們熟悉的味道；不同文字的書法也像中國畫的落款一樣，成為畫面構成的不可或缺的部分；類似黑白木刻刀痕般的明快犀利筆觸，讓我們想起中西方共同的偉大的傳統——版畫，這種伴隨奇妙疏離感的閱讀，讓我們體驗了一個藝術家的“中世紀”——洛齊的“中世紀”。

——方利民

版畫家、中國美術學院繪畫學院副院長

《中世紀筆記》是著名畫家洛齊系列筆記中的一部分，是一部個人化“閱讀史”文獻。讀史明志，讀畫明世，洛齊先生做繪畫“閱讀筆記”已經20年，從敦煌、龜茲出發，途經泰國、印度、埃及、埃塞俄比亞，到達希臘、羅馬，再到他的旅居地里斯本。洛齊先生長期生活工作在中國與歐洲之間，游歷和旅居決定了他開闊的視野，他從不同于他人的獨特藝術視角，以系統化、優美、浪漫、穿越的形式呈現出來，并賦予了新的語境。他的每一本書，每一部“筆記”都值得我們閱讀，值得推薦。

——吳玉亮

國畫家、天津美術學院教授

不知道從什么時候開始，在每天的清晨，會習慣于去搜索洛齊老師的微信朋友圈，看見《中世紀筆記》畫頁在持續更新，一幀幀生動又克制地呈現著歐洲歷史中的生活片段，寧靜疏朗，又奇異又夢幻，令人生出想跨進去逛逛甚至探究的念頭，仿佛回到了遙遠世界。畫頁中沒有中世紀的恐懼，只有溫暖。記得我的心理學老師告訴我，一切宗教、藝術、哲學，最終都是為了讓人類去感受愛、感受幸福、感受平靜，我覺得洛齊老師的《中世紀筆記》做到了。

——趙丹

這是一部看似“無用”的書，徹底踐行了藝術的無目的性。它不能教授你具體的中世紀知識，也沒有講述所謂的中世紀歷史，它只在乎你打開畫面時是否喜歡那些精細又剛健的筆觸，那些小幽默和小歡喜。

九十件作品連貫著一種涌動的靈感，像一部黑白影片，沒有對白卻充溢著無言之詞，沒有敘事卻披露著中古的悲喜，徜徉其中，撲面而來的是好的藝術品的勃勃生機。

封面是鐵銹紅的布面，燙金的字母下是一小幅貼畫，來自書中的一幅作品。不厚不薄，不輕不重，拿在手里正好，送朋友也相宜。

附贈的兩冊筆記本，是編輯們都喜歡用的簿冊筆記，64頁騎馬釘，因為輕巧又有顏值，可以做周記本、日記本，或者帶著出差、旅行，或者領導開會講話時拿出來裝裝樣子。它們顯然是“有用”的。

洛齊的視覺筆記

眼前這部《中世紀筆記》，是洛齊旅居里斯本的新作。畫面上，他對刻本書籍原圖的挪用以及改造之后顯露的趣味，讓我自然聯想起他在“書法主義”時期的連貫性思路。在我看來，營造文字“書寫”活動的神秘感，是始終存在于洛齊各類作品中的共同氣質。以此為契機，洛齊用了一種“圖像”與“字象”并置的方法，建立起他在學問、藝術、生活與游歷之間的關系。我想，洛齊眼中的“中世紀”實際上是個復合概念，或許也只是一種印象，是他此刻身處歐洲西南部，向東北遙望時，捕捉到的遼闊的空間與綿延的時間里，那種種神秘和想象。但“中世紀”聯系到當下的文化，它的確又是不遠也不近，真實而可感。在圣人行走于天空的時代，幾乎每一片區域都存在著本土與外來的沖撞，而其整體性的知識與信仰，造就了綿長悠遠且執念于今的精神意志。尤其是藝術品，不論是宗教的還是世俗的，似乎一直經受著諸多嚴格甚至苛刻的限制。但同時，也正因為不同信仰的雜糅，藝術品也在富于想象力的逃離和建造中，形成文明趣味的多樣化，并通過遺產蘊含著質樸而感人的力量。中世紀對于洛齊的意義，恐怕就在于那些由宗教般的迷狂和執著所激發出來的想象力吧。

以這個角度而言，我們如今所樂于接納的藝術，其實也大多是想象力的結果！哪怕之前那些“圖說”性質的宗教畫面，也經過了某時某地的某些藝術家的構想，并由他們在同類化的圖像信息中修改。由此，我們才能夠看到藝術史中那些浩如煙海的“不一樣”。

不同處境中的心境變化，也是刺激藝術家不斷探求新表達的機緣。旅歐之際，洛齊得以靜下心來親歷與探詢那些異質的文化場景，并仔細地想象畫筆下的那些應該與可能。而“中世紀”文化的神秘因素，不過是暗合了洛齊心中某些祈愿的部分，成為他作品中的材料。

以中國藝術家的知識體系，西方宗教故事及其世俗內涵，并非都能被準確地理解。因此，在創作中饒有興趣地挪用其圖像之時，語義上的模糊，反而會促成游離于外的自由態度。洛齊坦承自己是在有意地“誤讀”，因為理解的差異，恰恰解放出某些自由追想的手段。在這部《中世紀筆記》中，他用柔性的毛筆筆觸，對應書籍插圖的木刻痕跡，并用漢字書寫旁注，或摘佛經，或記時日，或只是編排臆造的字符，既與畫面無關，也不可識讀。于是，洛齊這些所謂的筆記，其形式本身，也成為一種對世相的閱讀，承載著與他游歷生活與藝術創作相一致的人文雜感。

這是一種被自我感覺所主導，并用藝術的碎片化語言來書寫內心的方式，它可以完成知覺的意義，然其意涵，卻遠離了敘事，頗有幾分“不可言說”的意思。